Nowe kompozycje trojga współczesnych czeskich twórców: Jiříego Trtíka, Jany Vöröšovej i Mikuláša Tichego oraz Polki Aleksandry Chmielewskiej zabrzmią wspólnie w wyjątkowym czasie i miejscu: na kilka godzin przed zmianą czasu z letniego na zimowy, w specjalnie oświetlonych wnętrzach Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni.

Usłyszymy nowe utwory w wykonaniu STRO.MY Ensemble, czeskiego zespołu wykonującego muzykę współczesną w ciekawych architektonicznie miejscach. Towarzyszyć im będzie nowy instrument: syntezator Flux. Specjalnym gościem wieczoru będzie reprezentantka polskiej kooperatywy muzycznej Hashtag Ensemble, skrzypaczka Agnieszka Guz.

Termin: 26 października 2024 roku, godz. 20.00
Czas trwania: ok 60 min
Miejsce zbiórki: Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, oddział MNW, ul. Puławska 113a / zbiórka przed wejściem do Pałacu

Dla kogo: bez limitu wieku
Zasady udziału: wstęp wolny, bezpłatne wejściówki do pobrania on-line od 15 października

Zachęcamy do zapoznania się z informacjami o dostępności architektonicznej Muzeum Rzeźby.

Program koncertu:

Mikuláš Tichý – Neklid bytí
Jana Vöröšová – E-from his life
Jiří Trtík – Vltava (Recomposed)
Aleksandra Chmielewska – Astral projection

Wykonawcy:

STRO.MY Ensemble
altówka – Pavel Hrala
kontrabas – Filip Dokljanov
marimba – Matěj Diviš
fortepian – Jiří Trtík, Mikuláš Tichý, Jana Vöröšová, Aleksandra Chmielewska
flux – Mikuláš Tichý, Jiří Trtík
śpiew – Jana Vöröšová

Gościnnie:

Hashtag Ensemble
skrzypce – Agnieszka Guz
fortepian – Aleksandra Chmielewska

Light design: Magdalena Klára Hůlová

Projekt jest realizowany ze wsparciem finansowym Ministerstwa Kultury Republiki Czeskiej; Miasta st. Pragi; Soundczech (Divadelní ústav) oraz sieci Czeskich Centrów w ramach Roku Muzyki Czeskiej.

Koncert został objęty patronatem honorowym Ambasadora Republiki Czeskiej Břetislava Dančáka

Organizatorzy: Czeskie Centrum Warszawa, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, oddział Muzeum Narodowego w Warszawie; Stro.my Ensamble, Hashtag Ensamble

Partnerzy: SOMA Laboratory, Peterka&Partners, Arts and Theatre Institute

STRO.MY Ensemble to zespół założony z muzyków o niekonwencjonalnym podejściu do kompozycji, wykonywanych w duchu site-specific, często z elementami wizualnymi i performatywnymi. Pod kierownictwem kompozytora, dyrygenta i dyrektora artystycznego Jiříego Trtíka, zespół koncentruje się na muzyce eksperymentalnej i łączy różne gatunki i style. Ich twórczość charakteryzuje się połączeniem instrumentów akustycznych i elektronicznych, tworzących unikalne tło dźwiękowe. STRO.MY Ensemble powstało w 2021 roku z inicjatywy Jiříego Trtíka, z myślą o premierowym projekcie Koncert pro les (Koncert dla lasu).

Jana Vöröšová studiowała kompozycję w Konserwatorium Praskim w klasie prof. Bohuslava Řehořa oraz na Wydziale Muzycznym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze w klasie prof. Václava Riedlbaucha. Cenne doświadczenie zdobyła podczas rocznego stażu w Koninklijk Conservatorium Brussel, gdzie zapoznała się nie tylko z najnowszymi technologiami elektronicznie przetwarzanego dźwięku, ale także z różnymi metodami analizy. Trzy miesiące przebywała w Paryżu pod auspicjami La Sacem. Współpracuje z artystami różnych dyscyplin. Jej kompozycje były wykonywane na takich festiwalach jak Prague Premieres (CR), Festival delle Nazioni Città di Castello (IT), Orfeo (SR), Calliopée (FR), Présences (FR). Współpracuje z orkiestrami i zespołami nie tylko w Czechach, ale także za granicą (Klangforum Wien, Berg, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Česká filharmonie, Konvergence, Jihočeská filharmonie, Nederlands Blazers Ensemble, Bohemia Saxophone Quartet, Musica cum Gaudio itp.). Występowała w wielu spektaklach taneczno-muzycznych i site-specific (Still the Same Story - Eli and Co. i Teatr Ponec, Being So in Giverny - solo taneczne - Lea Švejdová, Pasje, Sen nocy letniej...). Uczy w HAMU w Pradze, Konserwatorium Duncan Centre i Sdružení Roztoč. Jest założycielką stowarzyszenia Tušení, które organizuje działania kulturalne i edukacyjne, koncerty, spektakle i seminaria.

Mikuláš Tichý łączy elementy klasycznej kompozycji z minimalizmem poprzez poetykę autentycznego spojrzenia na świat. W swoich instrumentalnych kompozycjach ujmuje senność krajobrazów uczuć i trzeźwość codziennych poranków, przypominając nam, że muzyka jest esperanto ludzkich dusz.

Jiří Trtík to czeski kompozytor, dyrygent i pedagog, laureat nagrody OSA dla najbardziej utytułowanego czeskiego kompozytora muzyki klasycznej za granicą (2021). Jiří studiował kompozycję i dyrygenturę na Praskim Konserwatorium oraz na American Cleveland Institute of Music. Jego kompozycje były wykonywane w Czechach, Słowacji, Niemczech, Łotwie, Japonii, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych. Skomponował także szereg utworów dla światowych wykonawców i zespołów. Jest założycielem STRO.MY Ensemble (www.stro.my), zespołu, który wykonuje muzykę młodych autorów i współpracuje z twórcami reprezentującymi różne dyscypliny artystyczne. Autor opery List Kafki do ojca (premiera w czerwcu 2024 w Teatrze Narodowym w Pradze).

Aleksandra Chmielewska – kompozytorka, improwizatorka, autorka literatury dziecięco-młodzieżowej, przewodnicząca Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, była członkini komisji wykonawczej Międzynarodowej Rady Twórców CIAM, członkini zwyczajna Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Autorka muzyki filmowej, m.in. do filmu „Polski El Greco” w reż. K. Kowalskiej, licznych utworów orkiestrowych, chóralnych i kameralnych, wykonywanych przez zespoły polskie i zagraniczne, rejestrowanych na płytach oraz wydawanych drukiem (na stałe współpracuje z holenderskim wydawnictwem nutowym Donemus). Autorka powieści młodzieżowej „Uczeń czarnoksiężnika” oraz wielokrotnie nagradzanego scenariusza słuchowiska „Tam, gdzie mieszka cisza”. Regularnie wykonuje na fortepianie muzykę improwizowaną do filmów niemych, współpracując z warszawskim kinem Iluzjon. Interesują ją związki muzyki i zjawisk wizualnych – stąd wiele jej utworów ma charakter programowy. W swojej muzyce poszukuje przede wszystkim pogłębionego emocjonalnego kontaktu ze słuchaczem. Obecnie pracuje nad pracą doktorską – operą o życiu meksykańskiej malarki, Fridy Kahlo. Jest laureatką programu stypendialnego Ministra Kultury Dziedzictwa Narodowego i Sportu „Młoda Polska”.

Hashtag Ensemble
Opowiadać muzyką o współczesności oraz aktywnie uczestniczyć w dyskusji o kierunkach, w jakich zmierza świat, realizując przemyślane i spójnie zaprogramowane koncerty, spektakle i warsztaty – to jeden z celów zespołu.

Hashtag Ensemble to składająca się z 19 osób kooperatywa muzyczna założona przez Anię Karpowicz w 2013 roku.
Artyści specjalizują się w muzyce współczesnej, improwizacji i edukacji artystycznej. Zespół regularnie występuje na polskich i zagranicznych festiwalach muzyki nowej. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt koncertów repertuarowych i improwizacyjnych, opery kameralne i 7 wydanych albumów.

W 2023 roku otworzyli pierwszą i jedyną w Polsce stałą scenę dla muzyki nowej – Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab, na prawach Społecznej Instytucji Kultury m.st. Warszawy.
___

Foto: Igor Paliatka